"WINTERTIME"
Artist Biographies

2012 Galerie von Braunbehrens, Munch
2012 Galerie Peithner-Lichtenfels Vienna
2012 De Backer Gallery - 8300 Knokke/ Belgium
2012 Barbarian art Gallery, Zurich
 

Artfairs (Auswahl)
2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 TW
2020 Art Expo Beijing CN
2020 THE LA ART SHOW USA
2019 Art Miami , Florida, USA
2019 Kunst19 Zurich Schweiz
2019 Amsterdam International Artfair
2019 Art Amoy, Xiamen, China
2019 Art NYC USA
2019 art KARLSRUHE Deutschland
2018 Art Miami , Florida, USA
2018 Kunst18 Zurich Schweiz
2018 Art Taipei Taiwan
2018 SCOPE BASEL CH
2018 Art NYC USA
2018 ART Hongkong Spring
2018 art KARLSRUHE Germany
2017 Scope Artfair, Miami USA
2017 Art Miami, Florida, USA
2017 Art Taipei Taiwan
2017 Art Shanghai China
2017 Kunst17 Zurich Schweiz
2017 Art Taichung Taiwan
2017 SCOPE artfair Basel CH
2017 Art New York Fair USA
2017 ART Central Hong Kong China
2017 Roterdam Contemporary Netherlands
2016 Art Miami, Florida, USA
2016 Contemporary Istanbul TUR

2016 Art Taipei Taiwan
2016 Art Palm Beach USA
2016 Art Toronto CA
2016 Kunst 16 Zürich CH

Lisa Eikrann

Lisa Eikrann arbeitet seit 15 Jahren als Künstlerin und Szenografin. Nach der Ausbildung zur Bühnenbildnerin an der Akademie für Bühnenkunst an der Hochschule in Østfold, der Oslo National Academy of the Arts und der Zürcher Hochschule der Künste, kam sie in die Schweiz. In 2016 erhielt sie den Fokuspreis des Kunsthauses Glarus für ihre Installation “Ich”.

Lisa interessiert sich für das Zusammentreffen von Mensch und Architektur. Sie arbeitet konzeptionell und abstrakt mit Objekten und Rauminstallationen, die in einer Relation zu Erfahrungen und dem Ego des Zuschauers stehen.

2006-2009 BA Szenografie an der Akademie für Bühnenkunst/ Hochschule in Østfold

2008-2009 Oslo National Academy of the Arts

2007-2008 Bildende Kunst, an der Zürcher Hochschule der Künste

2004-2006 Gestalterischer Vorkurs, Asker Kunstfachschule Norwegen

2003-2004 Kunst und Design College. Architektur und Design

1999-2002 Gymnasium, Norwegen. Vertiefung Ökonomie, Media Wissenschaft

Auswahl Ausstellungen:

2021 “Wenn die Berge dein Meer werden” Antonio Wehrli Art Space, Schwanden
2020 “Das Wir” #coronakunstglarus, Güterschuppen, Glarus.

2020 “Mitten in der Welt bist du”, Glarner Kantonalbank, Glarus

2018 “Sich” begehbare Skulptur, Jungkunst 18, Winterthur

2018 “Kabinett der Du”, Prix Lignum Projekt Presentation und Wandreausstellung

2017 “Kabinett der Du” Fokus Preis, begehbare Skulptur, Kunsthaus Glarus

2016 “Der Ich” Kunstschaffen Glarus und Linthgebiet, begehbare Skulptur, Kunsthaus Glarus

2015 “Monolog” ZwischenSaison, begehbare Skulptur, mit Sandro Steger, Fabrikgarten, Glarus

2014 “Dystophia” Kunstschaffen Glarus und Linthgebiet, Skulptur, Kunsthaus Glarus

2010 “Nationalismus”, VEKA Glarus, Schweiz

2010 “In the day of the triffids” Multimediale Tanzperformance, mit Birgitte Eriksson, Galleri 11, Oslo

2009 ”Dissolve Borders” Tanzperformance “The metamorphosis” Von Franz Kafka, mit Birgitte     

        Eriksson, The National Academy of the Arts, Oslo

2008 “After Image” Installation, Interaktive Skulptur, Zürcher Hochschule der Künste

2008 “Under ground religion” performance, with Electronic Arts, Die Nationaltheater Station, Oslo

Unterstützungen/Awards:

2020 Swisslos Kulturfonds, Kanton Glarus, Werkbeitrag

2020 Swisslos Kulturfonds, Kanton Glarus, Projektstipendien

2017 Swisslos Kulturfonds, Kanton Glarus, Projektstipendien

2016 Fokuspreis, Kunsthaus Glarus, Schweiz

2012 Kulturløftet, Projektstipendien, (Staatlich), Norwegen

2012 Kulturstipendium, (Kantonal), Norwegen

​

​

​

​

Dominic Hartmann

​

1984                       geboren in Zürich

2004                       erster Aufenthalt im PUK

2005                       erste Kunstausstellung fotorealistischer Kunstwerke

2005                      Zerstörung fast aller Werke, was er bis 2019 oft wiederholte

2005-2019            Kunstschaffen im Geheimen

2019                       erste Schritte an die Öffentlichkeit durch Zeigen der Werke im engeren Bekanntenkreis

2022                       Solo-Ausstellung „Power of Nature“ im Antonio Wehrli Art Space

2022                      Atelier in Linthal

​

Schon als Kind war Dominic Hartmann interessiert an allem Schönen. Das Leben leitete ihn jedoch in eine andere Richtung, weg von einer künstlerischen Laufbahn. 2004 kam er aufgrund von Depressionen in psychische Behandlung. 2006 erhielt er die Diagnose „Autismus und soziale Phobie“. Nach einem ersten Versuch und Schritt an die Öffentlichkeit in 2005, malte er von der Öffentlichkeit zurückgezogen und hielt seine Kunstwerke geheim. Die an der Ausstellung in 2005 gezeigten, fotorealistischen Werke zerstörte er aus Frust. Danach zeigte er seine Bilder nur dem engsten Familienkreis und zerstörte sie oft in der Suche nach etwas Unbekanntem.

Seit 2019 präsentiert Hartmann seine Werke einem grösseren Bekanntenkreis. Mit dem Verkauf diverser Werke wuchs seine Selbstsicherheit und Bereitschaft für weitere Öffnungsschritte. Im Jahr 2022 beginnt seine Künstlerlaufbahn nun offiziell mit der ersten Solo-Ausstellung in der Glarner Kunstgalerie Antonio Wehrli Art Space und mit dem Einrichten seines Ateliers in Linthal.

Phasen der kompletten Isolation wird er auch in Zukunft immer wieder benötigen.

Die Bilder der Ausstellung „Power of Nature“ sind nicht fotorealistisch, sondern zeigen einen figurativen Expressionismus. In den Worten von Dominic Hartmann entstand dieser Stil folgendermassen:

„Frustriert von dem Versuch ein Blatt auf die Leinwand zu malen – welch hässliches Gebilde ohne Leben und Dynamik erschien vor mir – verfiel ich in Wut und Trauer zugleich. Wie plump der Versuch und lächerlich. In meinem Zorn entriss ich meiner Zimmerpflanze, die als Vorlage dienen sollte, einen Büschel Blätter, zog ihn durch die Farben und schlug ihn gegen die Leinwand.

Wie wunderbar das Entstandene!

Verwirkt und glücklich, erstaunt über das was ich sah, diese Lebendigkeit, diese Perfektion, diese Kraft das von dem entstandenen Muster ausging, als würde es schweben und aus der Leinwand wachsen. Ich ging schnell hinaus und suchte allerlei Materialien zusammen, denen ich danach verhalf über das Leintuch zu tanzen.“

​

​

​

​

MARCK

​

1964: Born in Zürich
1982-1986: Various exhibitions with pictures and mechanical moving objects; super-8, narrow-film installations.
1986-1996 :musician with various bands (PARK, Blu Dolphin, etc); projects (dance performance, sound-studio works, multimedia rock concerts, various projects subsidised by the city of Zurich).
1996-2001: various exhibitions and contract works with photography, video installations, mechanical objects.
1998: further training in New York with the video artist GMDthree.
2001: education as media designer and multimedia producer (SAE).
2001 onwards: Increasing number of exhibitions and video objects.

Ausstellungen/Projekte (Auswahl)
2020 Kunsthaus Glarus, Güterschuppen GL CH
2020 Ville des Arts Biennale 2020 Waldenburg
2019 Luis Maluf Gallery San Paulo,Brazil
2019 Blue Rider Art Taipei City, Taiwan
2019 Umweltfotofestival »horizonte zingst« DE
2019 b a s e m e n t Wien AT
2019 Rarity Gallery Mykonos,Greece
2019 WhiteSpaceBlackBox, Neuchâtel, CH
2019 Museum Villa Rot, Burgrieden DE
2019 Lichtfeld Gallery Basel CH
2019 Heitsch Galerie, München DE
2018 Gilles Clement Gallery, Greenwich, USA
2018 Museum Villa Rot, Burgrieden DE
2018 ART Hong Kong Autum
2018 Laurent Marthaler, Montreux, CH
2017 Blue Rider Art Taipei City, Taiwan
2017 Mirat projects Gallery Mardrid, Spain
2017 Laurent Marthaler, Montreux, CH
2016 Galerie _Z, Hard, Austria
2016 Galerie Von Braunberens, Stuttgart,
2016 Heitsch Galerie Munich, Germany
2015 Gallerie Von Braunberens, Stuttgart,
2015 Annemarie Andersen Galerie Zurich
2015 Anna Zorina Gallery NYC
2015 Triennale der Skulptur -Bad Ragaz
2015 Barbarian gallery Zürich
2014 Lichtfeld gallery Basel New Year Exhibition
2014 Galerie von Braunbehrens, Munch
2014 Gm.  Stiftung Peter Starke, Berlin
2014 Woeske Gallery Berlin Germany
2014 Galerie von Braunbehrens, Munch
2013 Barbarian art Gallery, Zurich
2013 Künstlerhaus Klagenfurt, Oestereich
2013 Woeske Gallery, Berlin
2013 Galerie Rigassi, Bern

2013 "Seifenbaum & Wolkenbrot" Gersau
2013 Solo show, Lichtfeld, Basel
2013 Künstlerhaus Prisma , Bolzano
 

​
 

​

Eva Oertli

Geboren am 28. Mai 1964

Lebt und arbeitet in Ennenda GL

1981 – 1984 Lehre als Steinbildhauerin

1986 – 1987 Kunstakademie München (D), Bildhauerklasse von Prof. Kornbrust

​

Stationen

2021 Glarner Kulturpreis

2000 Werkbeitrag Dr. R. Stüssi-Fonds, Glarus / GL

1999 Mitglied der visarte Zürich

1996 Werkjahresbeitrag des Kanton Glarus / GL

1988 – 1989 Aufenthalt in Portugal

Der Werdegang der Steinbildhauerin Eva Oertli hat in den 80iger Jahren begonnen. Die vierjährige Steinhauerlehre ist die Basis der künstlerischen Arbeit der Gegenwart. Der Besuch der Münchner Kunsthochschule, mit zwei Jahren in der Bildhauerklasse von Prof. Leo Kornbrust, hat die Ausbildung abgerundet.

Das Werkmaterial wird maschinell oder manuell bearbeitet. Die Auseinandersetzung mit der Natur spiegelt sich in den Bergmassiven zwischen Ennenda und Glarus. Die spezifischen Arbeiten haben ein Eigenleben. Ein Merkmal ist, dass keine perfekten Formen entstehen. In den Rundungen und Dellen erscheint die Eigenheit des Materials auch durch einen sanften Druck mit den Händen.
 

Eva Oertli hat Stelen bis zu 5,5 Meter Höhe sowohl als Innen- als auch als Aussenskulpturen gestaltet. Aus dem weich formbaren Lehm sind mehrteilige Türme entstanden. Paarweise oder in Dreiergruppen entstehen Säulen oder Kugeln. Ein monumentaler Buchrücken, wie die Granitstele in der Landesbibliothek in Glarus, oder bei Aussenarbeiten bei einem Wirbelkörper eines grossen Tiers sind Beispiele. Die Gemeinde Glarus liess den Volksgarten zwischen 1874 und 1882 erbauen und mit einer grossen Betonskulptur einer Hand bestücken. Die Skulptur ist von Eva Oertli und ihrem langjährigen Partner Beat Huber gestaltet worden. Die Hand scheint einen Baum behutsam in den Griff zu nehmen.

​

​

​

​

Rahel Opprecht 

Geboren:                             22. Dezember 1970

Aufgewachsen:                  Hätzingen / Glarus Süd

Atelier, Wohnort:              Glarus

1996 bis heute:                  Diverse Einzel- und Gruppenausstellungen,

2000: Vorkurs ZHDK
2003: Fokuspreis Kunstverein Glarus
2007: Atelierstipendium Berlin, Anne Marie Schindler Stiftung
2012: Förderbeitrag der Anne Marie Schindler Stiftung

2017: Gründung «Freiraum». Kurse in Bewegung, Improvisation & Atem, Ennenda

2020: «#coronakunstglarus» Initiantin und Co-Kuratorin, Güterschuppen, Glarus

2021: Jurierte Gruppenausstellung «Kunst Sarganserland-Walensee VII», Museum Bickel, Walenstadt